Débuts et Trilogie du Gamelan (1995-2010)
La compagnie Musiques de l’ébène initie ses premiers projets dès 1995. En 2000, elle crée le premier volet de La Trilogie du Gamelan, œuvre fondatrice mêlant conte, musique et traditions indonésiennes intitulé « LE CARRÉ MAGIQUE », destiné au jeune public dès 7 ans. Ce spectacle dont la 100 ème représentation a eu lieu à La Maison de la Culture de Nevers en 2005, a été joué sur de nombreuses scènes comme Le Phénix – Scène Nationale de Valenciennes, L’Onde Théâtre de Vélizy, Le théâtre de Suresnes Jean-Vilar, le Théâtre Berthelot à Montreuil, le Théâtre Duchamp-Villon à Rouen, le Théâtre Pablo Neruda à Bobigny, ainsi que d’autres lieux emblématiques de la vie culturelle locale. En 2002, à la demande de la Scène nationale du 11/19, le spectacle « TANAKIDANG », est créé. Ce projet d’envergure réunit trois villes du Nord–Pas-de-Calais et mobilise près de 120 enfants d’écoles primaires. En 2005, la compagnie présente également « WAYANG – TJAK & GAMELAN » au Festival Off d’Avignon, un spectacle explorant les liens entre théâtre d’ombres et traditions musicales balinaises. Cette même année marque la naissance du deuxième volet, « J’AI COMPTÉ TROIS MOUTONS ou la nouvelle histoire de Boucle d’Or », spectacle mêlant théâtre, musique et vidéo, destiné aux enfants dès 4 ans. Réalisé en coproduction avec plusieurs structures culturelles partenaires, il a bénéficié du soutien du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis, de la Région Île-de-France et de la SPEDIDAM. Diffusé plus de 80 fois entre 2005 et 2010, le spectacle a été présenté dans divers lieux culturels et théâtres tels que l’Onde Théâtre de Vélizy, la Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine, le Théâtre Berthelot à Montreuil, ainsi que lors du festival en Seine-Saint-Denis Villes des Musiques du Monde.

Installations multimédia et recherches interculturelles (2012-2017)
Durant cette période, la compagnie développe une approche multimédia et interculturelle nourrie d’un travail de terrain, notamment à Bali. Deux installations majeures sont créées : « I.S.I. DENPASAR ICI » et « LE THÉÂTRE ET LA TRANSE À BALI », combinant photographies, vidéos, conférences et ateliers de pratique instrumentale. Ces projets sont diffusés dans des festivals, médiathèques et scènes culturelles à travers la France. Parallèlement, le projet « UNE MUSIQUE À JOUER » propose des concerts-animations à destination du grand public, dans le cadre de festivals : de l’Épau – Le Mans, Bleu Pluriel – Trégeux, Mosaïk – Les Mureaux, et de tournées estivales notamment en région Auvergne-Rhône-Alpes.

Troisième volet de la Trilogie du Gamelan et ouverture internationale (2017-2020)
En 2017, la compagnie crée « TOUT LE MONDE AU BESTIAIRE – La Fontaine / Pilpaï », troisième volet de La Trilogie du Gamelan. Ce spectacle tout public mêle les fables de La Fontaine et la sagesse orientale de Pilpaï, à travers une forme musicale et narrative originale. Créé à la Médiathèque de Saint-Ouen puis présenté au Théâtre Mandapa à Paris, le spectacle est sélectionné par l’Ambassade de France à Jakarta pour une tournée en Indonésie dans le cadre de la Semaine de la Francophonie. La tournée, prévue en mars 2020, est annulée suite aux restrictions sanitaires liées à la pandémie de Covid-19.

Nouvelles perspectives et ancrage territorial (2021-2025)
Lancé en novembre 2021, le « PROJET CO-ART », financé par l’Union européenne dans le cadre du programme Erasmus+ Éducation des adultes, a réuni des partenaires français et espagnols autour des pratiques artistiques collectives et de l’échange de bonnes pratiques entre pairs. Il s’est conclu en février 2023 à Valence (Espagne) par un bilan collaboratif avec le partenaire La Calle Baila.
Dans la continuité de son engagement artistique et territorial, la compagnie poursuit sa démarche de création avec « LA FONTAINE DANS TOUS SES ÉTATS ». Ce spectacle tout public, programmé en juin 2025 par le Parc National de Forêts lors de La Nuit des Forêts, a été joué dans son nouveau lieu d’implantation : La Grange au fil de l’Aube. Ce spectacle affirme la volonté des Musiques de l’ébène de relier création artistique, enracinement local et nature, en faisant dialoguer les grands textes de la littérature française et la musique vivante.